Película: Juno (07)

Largometraje dirigido por el canadiense Jason Reitman que relata el embarazo de una inmadurísima adolescente que decide dar a su niño en adopción. La película se mueve entre la comedia y el drama y con algunas situaciones algo incoherentes desde mi punto de vista. No estuvo mala, es entretenida y sobretodo me enganchó debido a la presencia de los Stooges, Sonic Youth, Alice in Chains, Soundgarden, etc. También fue nominada a cuatro premios Oscar y una cosita más: el genial John Malkovich es uno de los productores.
Lo malo es que no hay el enlace para verla completa, pero si hay el trailer (aunque es algo escueto para serlo).

Creatividad: Vídeoclips Geniales (Parte 1)

Recordaba algunos videoclips que logré ver antaño en la ya inservible MTV y hoy en día gracias a Youtube, algún otro. Deben haber muchos más de los que hoy compartiré y seguro que se me esta olvidando alguno, pero aquí una muestra de lo que se quedó en mi memoria.

Black Sabbath con hiper clásico "Paranoid" con el cual les conocí. Recuerdo estar en el comedor en mi trabajo en uno de esos días que de pura casualidad tenían sintonizado la MTV y de repente suena esta canción. Yo me quedé con toda la atención puesta en la pantalla, jamás los había escuchado, sabía de ellos por nombre pero con este tema me atraparon. Un vídeo sencillo pero con la música y la puesta en escena necesaria para atrapar a cualquier buen rockero.

Placebo y "Pure Morning" me parece un vídeo cojonudo. Hay que estar muy atento en el desarrollo del clip, el fin es inesperado. Las intensiones de un suicida que tuvo en vilo a todos.

Bjork y "All is Full of Love" dirigido por el reconocido Chris Cunningham. Hay un dvd en el mercado que recopila su trabajo. Este clip debe de ser uno de sus mejores obras. Bellísimo.

 REM y "Man on the Moon" me gusta la música y la imagen, los matices en blanco y negro. Hecho con mucho gusto.

Moby y "Beautiful" es muy gracioso ver a estos personajes en situaciones tan humanas. Yo no paré de reirme.

Oasis y "Sunday Morning Call" me gusta las escenas donde se le capta a Noel detrás de esas cortinas y una escena donde se oye que canta pero en la imagen esta en silencio. El desarrollo del vídeo por alguna razón me hace recordar a Trainspotting.

Y esto es mas actual. Es un vídeo de Indochine y el tema "College Boy" de su disco Black City Parade (2013) que causó mucha polémica en Francia. Trata la indiferencia ante el acoso escolar con escenas realmente fuertes. Las imágenes, el trabajo del director, la interpretación de los personajes (sobretodo del chico-malo) y ese matiz en blanco y negro que, una vez más, me encanta. Ojo llama a la reflexión y llamará seguro a nuestras memorias cuando escolares.

No aburro más y espero sea del agrado de los interesados, conforme recuerde otros, los iré publicando. Enjoy it!!

Discografía Incompleta: Indochine (Au Zenith; Le Baiser; Radio Indochine)

Muy a mi pesar me es imposible continuar con la ampliación de mi colección de discos y todo por la bendita crisis que nos esta tocando vivir, pero algo queda para poder compartir.
Hoy deseaba referirme a la banda francesa Indochine, que tanto furor causó en tierras incaicas. Hize un viaje sonoro vía su exitosísimo directo Au Zenith (86) y apreciar esos temas tan bien logrados y no poder dejar de mover los pies, como en "El Aventurero"; "Kao Bang"; "El Asalto"; etc y que es super-bueno. Au Zenith en su edición audio cabe decir que sospecho, pasó por un fino retoque por el estudio y así eliminaron algunas imperfecciones propias del directo. Si han escuchado la versión audiovisual, podemos notar la verdadera captura del sonido y que las versiones en algunos temas son distintos; pero es totalmente perdonable y que la edición en cd viene con tres temas más y  la versión vhs (porque no existe dvd) trae cuatro adicionales en comparación con la edición primigenia en lp. Hay un usuario de youtube que lo ha subido completo y sin alterar el audio, lo cual me parece super acertado de su parte y así podamos apreciar el concierto en su versión netamente original.

Luego de incursionar en el Au Zenith, me dije ¿porqué no escuchar todo lo que hasta hoy he podido captar? Y pasé seguidamente al Le Baiser (90) disco en estudio que me dejó buen sabor, en especial la primera mitad, que es la mas interesante; y el temón: "Punishment Park" ("El Parque de los Castigos").
Gracias a este disco me puse a investigar acerca de la historia del grupo y algo sabía, como que Stephane (segunda guitarra), el hermano de Nicola (voz) había muerto de hepatitis, lo que me llevo a pensar lo doloroso que debe ser perder a tu hermano y más si es tu gemelo, ya que sé que entre ellos existe una conexión mucho más profunda que los hermanos que no compartimos el vientre en compañía de otro. Sé que Nicola, le compuso un tema "Electrastar" con una letra conmovedora. Hay otro tema donde se le rinde homenaje y ver cómo se le quiebra la voz, estremece.

 

Con Radio Indochine hay que tenerle mucho oído. Es muy buen disco, es un directo muy bien grabado. Recomiendo darle repeticiones que es cuando se le capta el gusto. Hay 2 temas tan bien interpretados que dejan ver la buena banda que son: "Un Jour dans Notre Vie" ("Un Día En Nuestras Vidas") y "Des Fleurs Pour Salinger" ("Sus Flores Para Salinger" perdón si la traducción no es la acertada, pero intenta ser aproximada) -del Le Baiser-, no tiene precio y podría añadir otro: "Bienvenue Chez Les Nus" (algo así como "Bienvenido al país de los desnudos") tema dedicado al Perú, inspirado por su paso en su gira Tour 88, donde escuchamos la voz de Mario Vargas Llosa y voces de algunos noticieros sobre lo que acontecía en nuestra tierra.

 

 

BONUS TRACK: Recuerdo un verano del 88´ en que compramos, junto a mis hermanos con nuestras propinas el elepé Au Zenith. Época en que tenías que ir a la tienda y elegir entre formatos de vinilo o cassette. Recuerdo que la contraportada del vinilo era azul con figuras de estrellas y en la parte inferior el título de las canciones. Llegar a casa para escucharlo en nuestro equipo de sonido "Daytron" de esos con parlantes con acabado de madera y consola plateada; disfrutar oyéndolo una y mil veces y lo bien que sonaba.... hasta que un día por limpiarlo lo rayé. Casi me muero. La aguja no saltaba tanto ni entrecortaba pero la rayadura se dejaba sentir discretamente. También recuerdo que fue por "Al Asalto" donde lo jodí.
Hoy el disco por desgracia no lo poseemos debido a que nos fuimos a vivir a otra cuidad. Desearía tanto tenerlo en mis manos. Sería una de mis joyas.

Pasaron algunos años desde que lo compramos y allá por mediados de los noventa lo compré en formato cassette el cual vendí al poco, pero me lo volví a comprar y se notaba que el master lo habían sacado del elepé. De igual forma sonaba muy bien, aun hoy en día después de haber esuchado muchos discos creo que ése es uno de los mejor grabados con una definición impecable.

Escuchad y disfrutad, que de lo bueno hay muy poco y que, por cierto, han iniciado una gira que al menos éste servidor desea y sueña con estar presente.

Encuentro En El Estudio: Susana Baca

La formidable presentación de la gran Susana Baca en el programa argentino Encuentro En El Estudio. Aquí cuenta pasajes de su niñez y de como se llega ainteresar en la música, de su amistad con Chabuca Granda, del racismo en el Conservatorio de Música en el Perú, su trabajo con David Byrne, su merecido Grammy - lo que le habrá ardido al Conservatorio que la discriminó, por ser pobre y negra-, etc .
La entrevista es realmente exquisita y la música una delicia para los oídos. Si alguno no ha tenido la oportunidad de escuchar a Susana Baca, créanme no tiene pierde, altamente recomendable.

Película: A Walk On The Moon (99)

Este viernes pude ver vía tve2 una película formidable, tanto por su argumento como por la banda sonora. Se trata de "A Walk On The Moon" (Un Paso en la Luna) con la actuación principal de Vigo Mortensen y uno de sus productores es Dustin Hoffman.
La peli va de un aventura amorosa de una conservadora esposa en la época del Festival de Woodstock y la llegada del hombre a la luna, con un vendedor de blusas ambulante que llega a la colonia donde pasaba el verano la pareja de esposos y sus dos hijos. Debido a que el marido trabaja mucho tiempo, va dejando desatendido su matrimonio, razón que empuja (entre otros factores) a dicha esposa a consumar la aventura. Es impresionante la interpretación de Liev Schreiber como marido y por supuesto la escena donde se evidencia la infidelidad de su mujer.
El secuestro emocional que obviamente producen vivencias como esa y de como afrontarlas,de como encarar ese dolor, de darse alternativas y una solución, lleva a mil discusiones si llegan a verla en compañía. En la trama se exponen las razones por la cual se lleva acabo la aventura, lo cual invita al espectador a justificar o no dicha actitud y sobretodo ¿qué haríamos en esa situación?.

Por otra parte el soundtrack es maravilloso y que se puede apreciar a lo largo de la película. No sé si existe un cd con la música del largometraje, pero se oyen a Janis Joplin, Bob Dylan, The Yardbirds, Richie Havens, Grateful Dead, Jefferson Airplane, etc.

Unplugged: R.E.M MTV (1991) y algunas sugerencias.

Hace unas semanas que estoy enganchado al material de la era IRS Records de R.E.M que hace un tiempo se ha reeditado y de los cuales pronto estaré publicando algunas fotos y puedan todos ver el contenido. Me venía a la mente también el disco con el cual les conocí; el famosísimo Out Of Time, donde se incluia la canción que todo el mundo conoció y que no diré el nombre. Nunca me gustó. Pero el asunto es que gracias a ello es que dieron un "desenchufado" para la entonces vitrina de la música MTV (quiero decir desde este sucio habitáculo que dicha cadena en España es una reverenda mierda: sólo vive de los reality shows de gente musculada, bonita y con poco cerebro) y que nunca pude ver completo. Hoy gracias a la tecnología lo pude hacer y me resulta tan maravilloso comprobar que ha emvejecido como el buen vivo. Las canciones en este formato suenan geniales y a quien cree que R.E.M es sólo "Losing My Religion" le recomiendo se haga un repaso de la discografía IRS que data desde el año 1983 a 1987 y para los que no desean arriesgar tanto tienen el recopilatorio Eponymous y algún recopilatorio doble que aparecio por el 98 de esa era; y por supuesto la nueva etapa con Wagner - sobretodo Green; Out OF Time; Automatic For The People; New Adventures In Hi-Fi y Monster. Lo que vino después fueron discos mas irregulares, hasta el fin de sus días hace poquito.
Pero volviendo al "desenchufado" que es el motivo de la publicación de hoy, es que "Half A World Away" es tan bello tema. La voz de Stipe realmente duele. "Disturbed At The Heron Song" (era IRS, del cd Document); "Perfect Circle"; "Fall On Me"; "It´s The End Of The World" (algo le hace Stipe en el coro que queda fantástica) me parecen las mejores, las que hielan la sangre y aquel tema sorpresa que lo dejo de tarea a los más conocedores. Los demás también pero estos que señalo para mi gusto, son los más emotivos y eso que soy super fan de los de Atenas.
En futuras publicaciones me explayaré con cada obra de manera más minuciosa, que lo merece. He dicho.

Película : Sin Nombre (09)

Hoy dejaré el enlace de una buena película ya grabada en el 2009 y que ayer por la tele pasaron bastante entrada la noche. La había visto hace un par de años y hace 1 mes La Casa de América ha tenido un festival de cine latinoamericano durante cuatro semanas y en su cartelera estaba este film. Ha sido producido por Diego Luna y Gael García. El director es Cari Joji Fukunaga.
La linea argumental se enfoca en la vida de un joven que se convierte en marero y su aventura por escapar de las garras vengativas de la banda a raíz de su enfrentamiento con el líder, que lo empuja a su vez a viajar en el tren que recorre casi toda centroamérica con inmigrantes ilegales hacia EEUU. En lo personal me gustó mucho, pero eso sí hay que agudizar los oídos debido a las constantes jergas del habla común de la región. Muy buena.

Curiosidad y provocación de Nirvana

Hoy encendía la tele y accedía al canal de youtube y me topo con muchos vídeos del programa musical inglés Top Of The Pops y entre los tantos y tantos vídeos me llamó mucho este de Nirvana. A Kurt hubo una época en que llegó a odiar "Smell Like Teen Spirit" y al parecer he aquí una demostración. Llegó también a no gustarle la avalancha en que se convertía Nirvana y parecer ser que decidió provocar y demostrar su desprecio a todo el aparato mainstream en el TOTP; vitrina musical donde se han presentado miles y miles de bandas con repercusión mundial. Si alguien siente curiosidad que vea y descubrirá de qué le hablo.

pd: Hace poco adquirí el Nevermind en edición de lujo que pronto comentaré y dejaré algunas fotitos.

R.E.M - Lifes Rich Pageant (86) Reedición - IRS

Gente, hoy hago otra publicación con material reeditado de R.E.M de la era IRS Records. El disco data de 1987, pero esta edición es del 2011 y sabe a gloria escuchar la remasterización y el material adicional adjunto. La caja trae un poster, un disco con 19 demos y el álbum original donde se siente a un Stipe con una voz muy feelling en temas como "Cuyahoga" o "Fall On Me". Muy buen disco, muy buenos temas que nos invitan a una instropección bajo la interpretación extraordinaria y en conjunto de toda la banda.
¿Y en esa época en dónde andabamos? En el rock en español.

                                                                         
                                                               Portada

                           
                                                          Contraportada                              

                                                   Demos (disco adicional)

                                                               Poster

                                                   Edición 1986 (portada e interior)

Al fin algo decente: Encuentro en el Estudio...... esta vez Pedro Aznar.

De esas oportunidades en que me da por ver en el youtube qué pasa en otros paises, pues encontré un programa de televisión que creo yo, sólo puede darse en Argentina ¿porqué? Porque en ese país - y hay que reconocerlo - hay una fuerte tradición y legado musical. En este formato de programa música-entrevista es posible atraer al que busca música de calidad ya consagrada y música de calidad por descubrir. Es extraordinario ver que en las entrevistas se preguntan cosas de real interés, de ámbito musical, de historia musical y aspectos sociales e ideológicos que influyeron en el arte de la música y con algo de lo que carecen entrevistadores de las grandes cadenas de televisión comercial: IN-TE-LI-GEN-CIA.
Aquí dejo uno de los capítulos con lo cuales disfruté como un enano: Pedro Aznar.

...y que venga esa cumbia!!!!!

Hace ya un tiempo que adquirí por la red unos discos recopilatorios de cumbia antigua. Un legado que ignoraba tenía tanta riqueza musical. Es en esencia cumbia peruana que data desde el año 66 hasta el 83; y todo gracias a un programa de radio (R3 de España - siempre la reividicaré)  que difundía en ese momento sonidos psicodélicos del amazonas y.... oh!!! pero qué es eso!!! sí era música que yo ya había oido de niño. Eran interpretes como Juaneco y Su Combo, Los Destellos, etc.

 

Jamás pensé que después de tantos años tuviesen ese impacto en mi insipiente cultura musical. Así que me puse a buscar toda esa musica, toda la que pude y encontré algo.
Aquí muestro algunas fotos como de esos discos como la recopilación de Vampisoul (España) de Cumbias Beat - volumen 1 y 2 - ambos son discazos, en especial el primer volumen y esas tremendas cumbias de bandas que desconocía por completo: Silvestre Montez y sus Guantanameros, Los Orientales de Paramonga, Los Sandrers de Ñaña, Los Demonios de Corocochay, Los Beltons (con una cumbia super influenciada por el rock, con unas guitarras bien pesadas), Los Ecos (con un cover de Los Beatles!!), la extraordinaria "Viento" con la voz de Chacalón cuando cantó para Celeste (existe otra versión con la voz de su hermano Alfonso que por desgracia no se incluye).

 

Del segundo volumen hay joyas realmente alucinantes como los temas "Mi Choza, Mi Chacra y Mi Mujer" a cargo de Manzanita, "Ven a Bailar con Juaneco" de Juaneco y su Combo, "La Rumba del Chinito" de Compay Quinto, "Melodía Antillana" de José y sus Antillanos que es maravillosa con ese efecto de teclados que hipnotiza y algo curioso, temas rescatados de algún vestigio arqueológico sonoro como "La Chichera" de Los Demonios del Mantaro y el también, cabe decir, buen gusto por ordenar los temas según el estilo de las bandas y el buen detalle de darles el tiro de gracia al final de cada disco, por ejemplo de estilo puramente pop y sin nada de cumbia: "Sin Éxito" de Celeste y la genialidad de éste tema "Chichita" de Los Ecos, con un ritmo pegajoso que es imposible dejar de mover los pies... formidable.

Los discos estos presentan un librito muy didáctico acerca de lo que se esta escuchándo, las recopilaciones de Bogalú también. La de Juaneco explica incluso que el master se tuvo que tomar de los vinilos ya que por desgracia los master tape estan extraviados y no hubo forma de restaurar el sonido y creo yo, lo mismo ha pasado con todas estas recopilaciones ya que se escucha el scranch de los vinilos pero lo hace más auténtico.

En el caso de Chicha Libre es una agrupación norteamericana que graban sus propios temas y el disco esta pasable.

Me queda seguir investigando y recuperando mucha música de éste género que me ha atrapado; espero seguir aumentando mi coleción de rica chichita.

pd: Chicha es el nombre con el que popularmente se hizo conocida la cumbia peruana debido a su mestizaje con los ritmos tropicales y andinos junto a la influencia rockera.

   

Pearl Jam - Twenty

Un buen documental en dvd que ya se editó hace unos meses. Lo pude ver el día de ayer y es altamente recomendable si deseas ver detalles desde la formación de la banda y su pre-era; es decir, Mother Love Bone y las paralelas Temple of the Dog y Mad Season. Impacta ver en cierto momento las declaraciones de Chris Cornell y las imágenes de conciertos que jamás habían visto la luz. El dvd viene en formato digipak y sin librito, pero no deja de estar bien presentado. Realmente exquisito.

Redescubierto: Chacalón y La Nueva Crema

Después de mucho tiempo y de manera tan irregular escribo nuevamente en éste mi insipido blog. Pero todo se lo debo gracias a este redescubrimiento que me ha motivado a dedicarle algo tiempo para escribirle unas palabritas.
Siempre que el bolsillo me lo permite me arriesgo con música diferente y ajena al rock, que es lo que más escucho. He estado sumergiéndome en géneros latinos como la salsa, la cumbia, el ska y demás llevándome muy gratas experiencias auditivas. Y bien, esto trajo a mi memoria una breve estancia trabajando en una fábrica de cueros cuando a los obreros les ponían música popular y claro; era chicha, el ritmo de los pobres. Música desplazada hasta tal punto que sólo era para la gente de escasos recursos, borrachos, obreros, delicuentes, cines con olor a rancio y puteríos mal olientes. Si señores esa música que hasta yo mismo desprecié por mi ignorancia e influenciado por los estereotipos que alimentaban gente de mi entorno próximo.

 Hoy reconozco la calidad de algunos de estos interpretes y volviendo a lo de la fábrica, pues fue allí donde escuché por primera vez y de manera tan continuada tanta chicha y de toda ese desfile musical únicamente rescate a Lorenzo Palacios Quispe más conocido como "Chacalón"; mi incursión en el coleccionismo rock era en esa época una realidad. Ese señor; decía yo, tiene algo que los otros no. Era un innegable talento y sentir tan profundo que no me transmitían los demás.

 Pasaron los años y aquí en Madrid vi un cd recopilatorio en formato digipack que no sabía si comprar o no, sólo por curiosidad y por lo raro que resultaba ver ese cd en un lugar tan lejano como Madrid y por que estaba en una estantería de una gran superficie de música donde su público suele ser también gente coleccionista. Algo me detuvo y no lo hize. Siguieron pasando los años y estaba mas animado a obtenerlo pero estaba carísimo, pasaba los 90 euros. Y siguió pasando el tiempo y se hizo efectiva la compra ya que lo encontré a mejor precio.

El impacto que ha tenido ha sido después de tantos años que no me ocurria; tremendo. Me ha atrapado y lo que deseo es tener todo su trabajo. Hoy puedo presumir de tener un poco más de cultura musical y apreciar el trabajo de Chacalón y sus músicos y por supuesto hacer incapié del guitarrista José Luís Carballo, tremendo guitarrista de influencias claramente rockeras. Es que es buenísimo señores, es co-jo-nu-do. Y pensar que vivía en una zona marginal como tantos talentos natos.
Desde este humilde y polvoriento habitáculo rindo honores a Lorenzo Palacios Quispe "Papá Chacalón" y al Maestro José luís Carballo, desde hoy mis héroes.

PD: Si estás interesado en incursionar en nuevas músicas, adquiere éste disco. No te arrepentirás. Chacalón transmite una gran emoción. Le canta a la pobreza, al dolor, a la miseria, a las mujeres, al trago, al lado oscuro de nuestras mentes y también a la luz, a la esperanza. No tiene pierde: MUCHA MÚSICA.

Sello: (P) Nuevos Medios 2002

 

 

Un Blog de Melómanos.

Hace ya un par de meses que encontré un blog magnífico para obtener música legal y gratuita. Recomiendo esta página, tendrán audios y vídeos de gran calidad. Y si pueden suscríbanse para ayudar al mismo.

                                                        www.kigonjiro.com