Clásico Español: Joaquín Sabina - Esta Boca Es Mía (1994)

Tremendo álbum. Lo escuché en su formato cassette (Virrey Discos"), gracias a un primo mío, allá por el 94 y a partir de allí despertó mucho más mi interés por éste cantautor. Como primer single que sonó en Lima, vía la única radio que se atrevió a hacerlo (hablo de Doble 9, a la cual muchos le debemos mucho), fue "El Blues de lo que Pasa en mi Escalera".... que buena y qué energía tenía. Yo no entendía eso de ".... con mi primo Rosendo a su manera" y con el tiempo y al ser mas conocedor de la música contemporánea española supe que se trataba del gran Rosendo Mercado. Rockero discreto y sobre todo sincero ( y sin infinito! - a ver quien lo entendio).

La obra arranca con "Esta Noche Contigo" y en los primeros segundos se escucha ese ajuste de cuerda en la guitarra que le da un sello único. Luego paseamos por "El Boulevard de los Sueños Rotos" tema que comparten autoría Joaquín Sabina y Alvaro Urquijo (de Los Secretos). Maravilloso tema envuelto de tanta tristeza y alusiones a la gran Chavela Vargas - "Mestiza ardiente de lengua libre, gata valiente de piel de tigre con voz de rayo de luna llena"-. Me gusta mucho el coro. La voz acompañante es del gran compinche Antonio García de Diego, sin desmerecer claro a Olguita Román quien era corista fija en aquellos años.

Si hay otro tema a destacar es "Siete Crisantemos". Me impacto mucho aquel verso : "Lo bueno de los años es que curan heridas/ Lo malo de los besos es que crean adicción/ Ayer quiso matarme la mujer de mi vida/ apretaba el gatillo/ cuando se desperto con las siete espinas de la flor del adulterío" . Vaya maestría. Inalcanzable.
Llegamos a "Besos con Sal" con ese ritmo tropicalón y todo un poema a la mujer y "Ruido" de aires aflamencados, cuya autoría es compartida con Pedro Guerra, muy popular en estos lares. Otra cosa: ponerle atención al cajón andaluz (el mismo es nada menos que el original cajón peruano que introdujo Paco De Lucia en España en su visita a Lima en los años setenta. Fuente: Rolling Stone - Edición española que por allí debo tener).
"El Blues de lo que pasa en mi Escalera" es genial, tan Rosendiana, es que se nota señores. Se nota. Lleva tanto rock en las venas, esa voz tan rota (que me encanta!!) del gran Rosendo. Una maravilla: "Por seguir dando el cante/ hasta el día en que me muera!".

Recuerdo cuando escuché ese bolerito "Como un Explorador" me quede prendido. Tanta belleza en tan pocos minutos. Me alivió saber que " una mañana comprendí que a veces gana el que pierde a una mujer" es el mejor consuelo para un corazón cerrado por derribo (....es la segunda vez, si la captaron).
Su décimo tema "Mujeres Fatal" nos brinda y nos devuelve ese aire guitarrero y derrama sangre encima de feminas peligrosas y otras no tan peligrosas.
A lo largo del viaje por esta obra vamos sacando muchos versos que nos cambian la perspectiva de cosas muy personales que al fin y al cabo es la percepción de los autores, pero que es imposible pasarlos por alto y siembra preguntas en uno mismo. Al menos fue lo que me ocurrió. "Ganas de..." es para caminar en invierno y reflexionar en medio de nuestras ofuscaciones con nombre de mujer.
En el décimo primer track entraremos a un tema en el que nos acompañará el cubano Pablo Milanés. Vaya invitado de lujo. Aquí a ritmo de salsa "La Casa por la Ventana" nos dicen de cómo tratan los extranjeros de salir adelante. Ese extranjero que no viene a hacer turismo, ese extranjero que viene con un sueño, una necesidad; llegado de tierras sudamericanas, marroquíes, rumanas, polacas, etc. Muy satírica y hasta graciosa.
Los dos últimos surcos son "Más de Cien Mentiras" y "Esta Boca es Mía" que traen esperanza. Vernos vivos en más de cien pupilas nos dice la primera y la segunda a decir las cosas cuando hay que decirlas. Armarnos de valor y luchar. Mejor final imposible. Una bella canción.
¿Me olvide de alguna? Si. "Incluso en estos Tiempos" ¿Porqué? A quien le importa.  

Y el TEMA con el que me quedo, aunque me cuesta soltar otros tantos, es: "Por el Boulevard de los Sueños Rotos". 

Cassette: X- Plora - INTRO (Demo Tape 1.0)

De repente zas!!! Apareció de la nada. Lo tenía entre mis viejas cintas que atesoro con mucho afecto, debido a que representan una época maravillosa y el esfuerzo que tenía juntar moneda tras moneda para comprarlas. Allí estaba con algo de polvillo pero bien conservado. Era el demo de Xplora que editaron de manera independiente y en este formato que por aquel entonces me compré en Galerías Brasil (el antro de muchos rockeros).

Contenía muy buenos temas. Todo el demo estaba de PM. Lamentablemente no lo trabajaron para editarlo en mejores condiciones técnicas y con ayuda de un buen estudio. Bueno era solo demo lo sé, pero se hubiese recogido los temas grabados en el laboratorio, mejorarlos e incluirlos en su álbum oficial: Azul Eléctrico (que a mi parecer no es tan bueno como el demo y del cual hablaré mas adelante) salvo "Morfeo" y "Fue Un Ángel" si que se recogieron en el mencionado disco oficial.

Lo que nos concierne ahora es comentar propiamente este demo que para mí dentro de los que he escuchado esta bastante bien logrado técnicamente hablando y teniendo muy en claro que es una maqueta, ojo. La cinta tiene esa frescura de la banda y esa pureza, ganas de hacer un buen trabajo. Realmente buenísima.
La versión de "Sweet Dreams" de Euritmics te da un subidón alucinante. Si Annie Lennox lo escuchase estoy seguro que le encantaría. Y el otro cover "Enjoy de Silence" de Depeche Mode y la emoción de la gente coreándolo. "Morfeo" en esta versión es con la que me quedo. En general las letras estan muy bien logradas. Lástima que no continuaron.

"Icaro" en su versión mix, diría que es EL TEMA. Quien tenga el INTRO (Demo Tape 1.0) que me diga qué le parece.

Cover Ep: Erasure - ABBA ESQUE (92)

Se trata de un Ep en CD y cassette del grupo británico Erasure. Música súper techno pop y que en los noventa editaron sus mejores trabajos. Éste fue una curiosidad entre sus discos. El mismo contenía cuatro temas y todos covers de la banda sueca ABBA. Así es.

Temas súper bailables y muy bien interpretados por Andy Bell. El mismo Vince Clark dijo "Se trata de una broma", pero ocurre que son muy fans de los suecos, recordemos que ya antes habían incorporado otro tema: "Gimme!,Gimme!,Gimme!" cara B de su éxito "Oh L´Amour" y registrado en directo en el doble Two Ring Circus (87).

En su momento lo compré en cassette y sonaba muy bien, con todos los agudos y bajos bien definidos, como pocas veces sucedía en ese formato. Lo publicaba en Lima una de las pocas discográficas que sí arriesgaban y la que mejor catálogo en música contemporánea tenía. Hablo de El Virrey Industrias Musicales. No se si existirán hoy en día.

El tema: S.O.S.

Segunda Remasterización : Dire Straits "Brothers In Arms"

Súper clásico de clásicos. Advierto antes que nada que no es última noticia ya que esta segunda remasterización en SACD 5.1 data del 2005 con motivo del 20º aniversario de la publicación del disco (1985).
Lo compré hace un par de semanas y llevo enganchado a esta nueva remezcla y no me deja de maravillar. Es que es otra experiencia disfrutar de tan buenos temas con un sonido de tanta calidad.
La obra ha sido lanzada con tecnología actual y estuve escuchándola en un reproductor compatible con el formato lo cual invita a disfrutar su música como nunca antes. Me refiero en especial a temas como "Walk of Life", cuyos coros se aprecian muy distintos de como se aprecia en la primera remasterización de 1996 que se lanzó en tecnología SBM (Super Bit Mapping) y que ya sonaba genial, pero ahora esta muy superior.

(Edición 1996)

Si tienes un amplificador de sonido compatible con dicho formato podrás experimentar muchas más formas de escuchar el disco y escuchar detalles de la grabación que no eran muy apreciables en la edición anterior.
Ahora cuando suena "Money for Nothing" no tiene precio. Es una delicia. Una intro que va llegando desde lejos con esas voces y luego la incursión de la bateria que va cogiendo potencia para que llegue ese riff de guitarra clásico del rock. Maravilloso.

(Edición 2005 - SACD 5.1)

Existen opiniones diversas en cuanto a la edición de discos de esta tecnología pero yo lo dejo en el gusto de quien ya los ha escuchado y a mi me parece fantástico. Y pensar que cuando lo tuve en cassette ya sonaba genial y era en cinta de cromo que fue como se editó originalmente y yo jugaba con los ecualizadores análogos que antiguamente traían los equipos de música sobretodo en el tema "The Man´s Too Strong".
  

Clásico Hispano: Soda Stereo - Signos (86)

Escuchar Signos es volar alto.... muy alto. Lo que no entiendo es que no suelen aparecer críticas sobre este disco, es decir una buena crónica. Pues la haré yo.
Es dificil elegir el mejor disco de Soda, es imposible. Porque dejaron un legado tan bueno que resulta tedioso hacerlo. Pero para éste servidor osado y muy a titulo personal se atreve a elegir a Signos como su mejor elepé. Disco que tiene un significado muy grande y muy especial por el recuerdo que le acompaña. Como a muchos que eligen sus discos favoritos por las emociones vividas en algún momento preciso de sus vidas y ese es mi caso pero sin dejar de lado la calidad de la música.

(Primera edición en cd en 1990)

                                           
Signos tiene todos los temas perfectos. Ni uno malo, todos exactos. Son solo ocho temas que hacen que me vuele la cabeza. Desde el primer segundo cuando escuchas ese "Sin Sobresaltos" me lleva a mi mesa donde hacía la tarea del colegio y me acompañaban todas estas canciones inyectándome de energía para luego seguir con "El Rito" tema tan jodidamente bueno...."sueles encontrarme en cualquier lugar/ ya lo sabes, nada es casualidad/ tu misteriosa forma me lastimará/ pero a cada segundo estaré mas cerca... mas... mas..." para luego entregarnos "Prófugos" que cuando de chico la oía siempre me preguntaba ¿cómo carajo hacen ese efecto?.. el de la guitarra. Es que había un sintetizador debajo era la respuesta que con los años descubrí. Me encanta toda su estructura. Sobretodo cuando a media canción entra Gustavo con esa guitarra demoledora y Charlie interviene con un golpe fuertísimo en la batería para que entre ese "hey ven... no seas tan cruel" y nuevamente esa batería cojonudísima para darle pase a la voz cantante. Y había un amigo que me decía que era el peor tema de toda su carrera.... no me lo podía creer.

(Esta es la edición 2002 en formato digipack)

Cuando llega "No Existes" es para quedarse helado con esa historia. Ese sentimiento que tanto daño puede llegar a hacernos. Escúchenla, póngale mucha atención. Hubo una época en que me daba por escribir las letras de algunos temas y pegarlos en la pared y en una ocasión un amigo mío la leyó y me decía: cuanta verdad hay allí. Yo afirmo lo mismo. Y ese final perfecto que la asesina nos deja perplejos para luego oir ese bombo lejano que nos deja en  "Persianamericana" que con el correr de los años pude ver que era un canto al vouyerismo. Que buena historia. Pasamos a "En Camino" es que es una canción enorme, es tal su grandeza que no sé como definirla. La percusión y esa guitarra electroacústica, ese piano que la llenan de misterio. Esa parte final de la letra que concentra tanta energía con toda la música al borde del orgasmo sonoro. Hay que subirle el volumen, sino no lo vives!!! "Signos" es una joya de aquí a la eternidad. Demasiado bella. Gustavo y compañia nos dejaron una canción que es un diamante en bruto. Que sensualidad. "Final Caja Negra" cierra el disco que como dijo Cerati en Viña del Mar en 1986 cuando presentaban la obra en ese país decía que muy por el contrario del título del tema era una canción optimista.
En una entrevista con Verónica Castro, Charlie Albertie decía que la disquera pidió ocho temas y precisamente ellos únicamente entregaron eso, así de obedientes fueron. ¿Habría quedado bien con nueve temas? ¿Qué tan bueno hubiese sido uno más? El asunto es que así como está, esta perfecto.

(Remasterización 2007)

Con este álbum ellos iniciaron una gira latinoamericana que los llevó a Perú a tocar en el Gran Coloso Amauta de donde quedaron registradas las imágenes y que en su día recuerdo lo pasaron por la tele. La época del rock en nuestro idioma que dudo mucho se vuelva a repertir y con tanta calidad.
Solo para terminar y como anécdota yo lo escuché en ese año en formato de vinilo que había comprado mi hermano en la ya desaparecida tienda de discos Héctor Roca (y que a propósito veía en youtube un documental sobre vinilos en algún lugar de Chile a un vendedor que tenía el vinilo en mención, con el sticker de esa tienda !!!).
Si lo tienes escúchalo con atención a solas sin interrupciones y si no lo tienes qué esperas. La edición 2007 le hace justicia es una remasterización que esta muy buen lograda ya que la edición que se editó en 1990 no suena tan bien y fue el primero en salir en ese formato. Existe otra del 2002 (sino me equivoco de año) y que se publicó en formato digipack, muy bonito pero ojo: no es remasterización y que la serigrafía del disco es como si fuese uno de vinilo.
Pues bien, espero haber reivindicado esta obra con mi humilde comentario y a quien no lo tenga en realidad no tiene ni idea de lo que se pierde. Grande Soda!! Grande Gustavo!!! Nunca te olvidaremos!!!

+ Indochine : L´ Aventurier (82)

Llevo semanas sin publicar nada y todo entre otras cosas por el trabajo que me abarca gran parte del día. A su vez he estado atrapado en los trabajos antiguos y el más reciente de la banda francesa.
Empezaré claro, por el primero de estos tres discos adquiridos de un solo tiro y los cuales he repetido y repetido en mi ya longevo cdplayer (no te mueras nunca!!!!).
Pues al ajo, con L´ Aventurier (82) el viaje sonoro es bastante agradable al oído; que repercutan esos sintetizadores ochenteros y que era la tendencia en esos años, nos lleva a rememorar viejos y tan gratos tiempos. Pero aquí la música es nuestro asunto, si bien el tema que abre el disco es el que da título al álbum, es uno de los superhiperclásicos de la banda (que por cierto, el día que llegué a París, en la radio fm local en el autobús me supo a gloria!) y para mi, el mejor del álbum.

El tema esta inspirado en un cómic cuyo personaje es de origen árabe, creo yo, y muy popular en Francia. El disco consta de siete temas; como era en esos años, los elepés tenían esa cantidad de canciones y encontramos clásicos como "L´  Opportuniste" , cuya versión de directo en el Au Zenith (86) es muy superior y que no es de autoría del grupo, ya que en los créditos aparecen unos tales Segela y Lanzmann. "Leyla" no la escuchaba hacía mil años, que buena me supo; "Docteur Love" no es precisamente el mejor tema; "Indochine, les 7 Jours de Pékin" cuyos primeros segundos, (esa guitarra en tonos descendentes) se me habían quedado en la memoria e ignoraba que eran de Indochine. "Dizzidence Politik" no esta mal y también esta bastante mejor en el Au Zenith. El tema final me da pereza escribirlo y estuvo bien que lo hayan puesto al final. No es mejor cierre pero tampoco esta malo.

Ahora si hablamos de la calidad del sonido del disco, pues cuesta admitirlo pero no es la mejor. Hay que tener en cuenta que es una publicación del 88´ y los discos salían con una transmisión de datos bastante baja y volumen limitado por dicha razón. Ojalá se publiquen unas remasterizaciones que yo al menos espero con ansias.

El tema: "L´ Aventurier".

+ Indochine: Putain de Stade (2010)

Ya hace unos meses llegó a mis manos este blu-ray. Se trata del registro de la gira Meteor en una gira que llevo a la banda a tocar para unas sesenta mil almas en el Stade de France en París en el año 2010. Evento que según he leido en la web, lo retransmitió la tele local.

El concierto tiene un nivel profesional bastante alto, como verás en el film que han incluido como extra. No tiene nada que envidiar a bandas anglosajonas que todos conocemos. Sé que existe la edición deluxe en dvd+cd, en una cajita metálica, la cual ya esta en mis planes y llegado el momento, comentaré.

Las tomas mas impresionantes son muchas. Tiene un registro de tomas aéreo que hace que te metas en el show. Y destaco algo en común que siempre tienen los buenos conciertos en vídeo: las abundantes tomas del público enloquecido que disfrutan como niños. Es muy emocionante ver la reacción del público y que Nicola Sirkis (cantante) es una persona muy allegada a los fans, algo que se agradece ver.

La intro es impactante y ver como la gente empieza a calentarse, es excitante ver todo el estadio con tanta adrenalina. Hay una sesión acústica muy emotiva, hay que ponerle mucha atención a la interpretación que realmente conmueve. Se ven lágrimas entre el respetable. Incluyen además una sesión mix donde incluyen sus clásicos que tocados en su duración total uno por uno no daría el tiempo que permite el concert (que ya de por sí, es dos horas y media) pero que todos deseamos oír.

El tema: "El Aventurero"; un despliegue de efectos magistral y claro lo pusieron al final del concert. Dejo una muestra del inicio del show y cada quien valore.