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De repente zas!!! Apareció de la nada. Lo tenía entre mis viejas cintas que atesoro con mucho afecto, debido a que representan una época maravillosa y el esfuerzo que tenía juntar moneda tras moneda para comprarlas. Allí estaba con algo de polvillo pero bien conservado. Era el demo de Xplora que editaron de manera independiente y en este formato que por aquel entonces me compré en Galerías Brasil (el antro de muchos rockeros).
Contenía muy buenos temas. Todo el demo estaba de PM. Lamentablemente no lo trabajaron para editarlo en mejores condiciones técnicas y con ayuda de un buen estudio. Bueno era solo demo lo sé, pero se hubiese recogido los temas grabados en el laboratorio, mejorarlos e incluirlos en su álbum oficial: Azul Eléctrico (que a mi parecer no es tan bueno como el demo y del cual hablaré mas adelante) salvo "Morfeo" y "Fue Un Ángel" si que se recogieron en el mencionado disco oficial.
Lo que nos concierne ahora es comentar propiamente este demo que para mí dentro de los que he escuchado esta bastante bien logrado técnicamente hablando y teniendo muy en claro que es una maqueta, ojo. La cinta tiene esa frescura de la banda y esa pureza, ganas de hacer un buen trabajo. Realmente buenísima.
La versión de "Sweet Dreams" de Euritmics te da un subidón alucinante. Si Annie Lennox lo escuchase estoy seguro que le encantaría. Y el otro cover "Enjoy de Silence" de Depeche Mode y la emoción de la gente coreándolo. "Morfeo" en esta versión es con la que me quedo. En general las letras estan muy bien logradas. Lástima que no continuaron.
"Icaro" en su versión mix, diría que es EL TEMA. Quien tenga el INTRO (Demo Tape 1.0) que me diga qué le parece.
Se trata de un Ep en CD y cassette del grupo británico Erasure. Música súper techno pop y que en los noventa editaron sus mejores trabajos. Éste fue una curiosidad entre sus discos. El mismo contenía cuatro temas y todos covers de la banda sueca ABBA. Así es.
Temas súper bailables y muy bien interpretados por Andy Bell. El mismo Vince Clark dijo "Se trata de una broma", pero ocurre que son muy fans de los suecos, recordemos que ya antes habían incorporado otro tema: "Gimme!,Gimme!,Gimme!" cara B de su éxito "Oh L´Amour" y registrado en directo en el doble Two Ring Circus (87).
En su momento lo compré en cassette y sonaba muy bien, con todos los agudos y bajos bien definidos, como pocas veces sucedía en ese formato. Lo publicaba en Lima una de las pocas discográficas que sí arriesgaban y la que mejor catálogo en música contemporánea tenía. Hablo de El Virrey Industrias Musicales. No se si existirán hoy en día.
Súper clásico de clásicos. Advierto antes que nada que no es última noticia ya que esta segunda remasterización en SACD 5.1 data del 2005 con motivo del 20º aniversario de la publicación del disco (1985).
Lo compré hace un par de semanas y llevo enganchado a esta nueva remezcla y no me deja de maravillar. Es que es otra experiencia disfrutar de tan buenos temas con un sonido de tanta calidad.
La obra ha sido lanzada con tecnología actual y estuve escuchándola en un reproductor compatible con el formato lo cual invita a disfrutar su música como nunca antes. Me refiero en especial a temas como "Walk ofLife", cuyos coros se aprecian muy distintos de como se aprecia en la primera remasterización de 1996 que se lanzó en tecnología SBM (Super Bit Mapping) y que ya sonaba genial, pero ahora esta muy superior.
(Edición 1996)
Si tienes un amplificador de sonido compatible con dicho formato podrás experimentar muchas más formas de escuchar el disco y escuchar detalles de la grabación que no eran muy apreciables en la edición anterior.
Ahora cuando suena "Money for Nothing" no tiene precio. Es una delicia. Una intro que va llegando desde lejos con esas voces y luego la incursión de la bateria que va cogiendo potencia para que llegue ese riff de guitarra clásico del rock. Maravilloso.
(Edición 2005 - SACD 5.1)
Existen opiniones diversas en cuanto a la edición de discos de esta tecnología pero yo lo dejo en el gusto de quien ya los ha escuchado y a mi me parece fantástico. Y pensar que cuando lo tuve en cassette ya sonaba genial y era en cinta de cromo que fue como se editó originalmente y yo jugaba con los ecualizadores análogos que antiguamente traían los equipos de música sobretodo en el tema "The Man´s Too Strong".
Escuchar Signos es volar alto.... muy alto. Lo que no entiendo es que no suelen aparecer críticas sobre este disco, es decir una buena crónica. Pues la haré yo.
Es dificil elegir el mejor disco de Soda, es imposible. Porque dejaron un legado tan bueno que resulta tedioso hacerlo. Pero para éste servidor osado y muy a titulo personal se atreve a elegir a Signos como su mejor elepé. Disco que tiene un significado muy grande y muy especial por el recuerdo que le acompaña. Como a muchos que eligen sus discos favoritos por las emociones vividas en algún momento preciso de sus vidas y ese es mi caso pero sin dejar de lado la calidad de la música.
(Primera edición en cd en 1990)
Signos tiene todos los temas perfectos. Ni uno malo, todos exactos. Son solo ocho temas que hacen que me vuele la cabeza. Desde el primer segundo cuando escuchas ese "Sin Sobresaltos" me lleva a mi mesa donde hacía la tarea del colegio y me acompañaban todas estas canciones inyectándome de energía para luego seguir con "El Rito" tema tan jodidamente bueno...."sueles encontrarme en cualquier lugar/ ya lo sabes, nada es casualidad/ tu misteriosa forma me lastimará/ pero a cada segundo estaré mas cerca... mas... mas..." para luego entregarnos "Prófugos" que cuando de chico la oía siempre me preguntaba ¿cómo carajo hacen ese efecto?.. el de la guitarra. Es que había un sintetizador debajo era la respuesta que con los años descubrí. Me encanta toda su estructura. Sobretodo cuando a media canción entra Gustavo con esa guitarra demoledora y Charlie interviene con un golpe fuertísimo en la batería para que entre ese "hey ven... no seas tan cruel" y nuevamente esa batería cojonudísima para darle pase a la voz cantante. Y había un amigo que me decía que era el peor tema de toda su carrera.... no me lo podía creer.
(Esta es la edición 2002 en formato digipack)
Cuando llega "No Existes" es para quedarse helado con esa historia. Ese sentimiento que tanto daño puede llegar a hacernos. Escúchenla, póngale mucha atención. Hubo una época en que me daba por escribir las letras de algunos temas y pegarlos en la pared y en una ocasión un amigo mío la leyó y me decía: cuanta verdad hay allí. Yo afirmo lo mismo. Y ese final perfecto que la asesina nos deja perplejos para luego oir ese bombo lejano que nos deja en "Persianamericana" que con el correr de los años pude ver que era un canto al vouyerismo. Que buena historia. Pasamos a "En Camino" es que es una canción enorme, es tal su grandeza que no sé como definirla. La percusión y esa guitarra electroacústica, ese piano que la llenan de misterio. Esa parte final de la letra que concentra tanta energía con toda la música al borde del orgasmo sonoro. Hay que subirle el volumen, sino no lo vives!!! "Signos" es una joya de aquí a la eternidad. Demasiado bella. Gustavo y compañia nos dejaron una canción que es un diamante en bruto. Que sensualidad. "Final Caja Negra" cierra el disco que como dijo Cerati en Viña del Mar en 1986 cuando presentaban la obra en ese país decía que muy por el contrario del título del tema era una canción optimista.
En una entrevista con Verónica Castro, Charlie Albertie decía que la disquera pidió ocho temas y precisamente ellos únicamente entregaron eso, así de obedientes fueron. ¿Habría quedado bien con nueve temas? ¿Qué tan bueno hubiese sido uno más? El asunto es que así como está, esta perfecto.
(Remasterización 2007)
Con este álbum ellos iniciaron una gira latinoamericana que los llevó a Perú a tocar en el Gran Coloso Amauta de donde quedaron registradas las imágenes y que en su día recuerdo lo pasaron por la tele. La época del rock en nuestro idioma que dudo mucho se vuelva a repertir y con tanta calidad.
Solo para terminar y como anécdota yo lo escuché en ese año en formato de vinilo que había comprado mi hermano en la ya desaparecida tienda de discos Héctor Roca (y que a propósito veía en youtube un documental sobre vinilos en algún lugar de Chile a un vendedor que tenía el vinilo en mención, con el sticker de esa tienda !!!).
Si lo tienes escúchalo con atención a solas sin interrupciones y si no lo tienes qué esperas. La edición 2007 le hace justicia es una remasterización que esta muy buen lograda ya que la edición que se editó en 1990 no suena tan bien y fue el primero en salir en ese formato. Existe otra del 2002 (sino me equivoco de año) y que se publicó en formato digipack, muy bonito pero ojo: no es remasterización y que la serigrafía del disco es como si fuese uno de vinilo.
Pues bien, espero haber reivindicado esta obra con mi humilde comentario y a quien no lo tenga en realidad no tiene ni idea de lo que se pierde. Grande Soda!! Grande Gustavo!!! Nunca te olvidaremos!!!
Llevo semanas sin publicar nada y todo entre otras cosas por el trabajo que me abarca gran parte del día. A su vez he estado atrapado en los trabajos antiguos y el más reciente de la banda francesa.
Empezaré claro, por el primero de estos tres discos adquiridos de un solo tiro y los cuales he repetido y repetido en mi ya longevo cdplayer (no te mueras nunca!!!!).
Pues al ajo, con L´ Aventurier (82) el viaje sonoro es bastante agradable al oído; que repercutan esos sintetizadores ochenteros y que era la tendencia en esos años, nos lleva a rememorar viejos y tan gratos tiempos. Pero aquí la música es nuestro asunto, si bien el tema que abre el disco es el que da título al álbum, es uno de los superhiperclásicos de la banda (que por cierto, el día que llegué a París, en la radio fm local en el autobús me supo a gloria!) y para mi, el mejor del álbum.
El tema esta inspirado en un cómic cuyo personaje es de origen árabe, creo yo, y muy popular en Francia. El disco consta de siete temas; como era en esos años, los elepés tenían esa cantidad de canciones y encontramos clásicos como "L´ Opportuniste" , cuya versión de directo en el Au Zenith (86) es muy superior y que no es de autoría del grupo, ya que en los créditos aparecen unos tales Segela y Lanzmann. "Leyla" no la escuchaba hacía mil años, que buena me supo; "Docteur Love" no es precisamente el mejor tema; "Indochine, les 7 Jours de Pékin" cuyos primeros segundos, (esa guitarra en tonos descendentes) se me habían quedado en la memoria e ignoraba que eran de Indochine. "Dizzidence Politik" no esta mal y también esta bastante mejor en el Au Zenith. El tema final me da pereza escribirlo y estuvo bien que lo hayan puesto al final. No es mejor cierre pero tampoco esta malo.
Ahora si hablamos de la calidad del sonido del disco, pues cuesta admitirlo pero no es la mejor. Hay que tener en cuenta que es una publicación del 88´ y los discos salían con una transmisión de datos bastante baja y volumen limitado por dicha razón. Ojalá se publiquen unas remasterizaciones que yo al menos espero con ansias.
Ya hace unos meses llegó a mis manos este blu-ray. Se trata del registro de la gira Meteor en una gira que llevo a la banda a tocar para unas sesenta mil almas en el Stade de France en París en el año 2010. Evento que según he leido en la web, lo retransmitió la tele local.
El concierto tiene un nivel profesional bastante alto, como verás en el film que han incluido como extra. No tiene nada que envidiar a bandas anglosajonas que todos conocemos. Sé que existe la edición deluxe en dvd+cd, en una cajita metálica, la cual ya esta en mis planes y llegado el momento, comentaré.
Las tomas mas impresionantes son muchas. Tiene un registro de tomas aéreo que hace que te metas en el show. Y destaco algo en común que siempre tienen los buenos conciertos en vídeo: las abundantes tomas del público enloquecido que disfrutan como niños. Es muy emocionante ver la reacción del público y que Nicola Sirkis (cantante) es una persona muy allegada a los fans, algo que se agradece ver.
La intro es impactante y ver como la gente empieza a calentarse, es excitante ver todo el estadio con tanta adrenalina. Hay una sesión acústica muy emotiva, hay que ponerle mucha atención a la interpretación que realmente conmueve. Se ven lágrimas entre el respetable. Incluyen además una sesión mix donde incluyen sus clásicos que tocados en su duración total uno por uno no daría el tiempo que permite el concert (que ya de por sí, es dos horas y media) pero que todos deseamos oír.
El tema: "El Aventurero"; un despliegue de efectos magistral y claro lo pusieron al final del concert. Dejo una muestra del inicio del show y cada quien valore.
Hace pocos días tuve la oportunidad de viajar a París y presenciar el concierto que Indochine ofrecía en esa ciudad (muy aparte por suspuesto de visitar algunos de sus atractivos). El show en mención se realizó el 28/06 en el Stade de France, mismo lugar en el que ofrecieron uno de sus conciertos mas multitudinarios y que fue todo un acontesimiento en Francia. Hablamos de la gira Putain De Stade y que la televisión local transmitió en vivo y en directo para que posteriormente apareciera su publicación en formato dvd y blu ray.
Pero quiero centrarme en la última gira. Esta vez se trata gracias a su última placa, Black City Parade, con la que han vuelto a los escenarios, muchos colgaron cartel de completo y éste servidor asistió a la realizada el sábado 28/06.
Camiseta elaborada a mano y algo de imaginación
Habríamos llegado alrededor de las 6:30 pm con una lluvía que nos empapó completamente y que tuvimos que aguantar hasta el final del concierto. Primero estuvimos afuera del estadio marcando el ambiente y de pasada tomar algunas fotos y aprovechar en comprar camisetas. A las 7:00 pm empezó el público a entrar y debo decir que la organización fue impecable. Las bandas teloneras Toybloid (que lidera la hija de Stephan Sirkis) y Hollysiz que a mi gusto, ambas estuvieron muy bien, en especial la segunda que puso mucho dance entre el respetable.
El show empezó a la hora exacta con una intro fantástica. La de unos abuelos rockeros que defilaban uno a uno y que rejuvenecían en cada integrante, hasta que se convertía en la banda al completo y que luego veías en imagen viva y salía por uno de los laterales del estadio, saludando a los asistentes y llegando al pequeño escenario que estaba en medio de la cancha.
Fue alucinante, se dirigieron al escenario principal y empezaron con "Electrastar", fue mágico. No puedo recordar el orden de las canciones, pero si puedo decir que la banda estuvo genial y el sonido muy bueno, por momentos pequeñas fallas y los efectos MARAVILLOSOS.
La intervención de la bailarina en "Wuppertal", el vídeo de revés de "College Boy", la cercanía de Nicola a mitad de concierto, dirigiéndose a los últimos de la grada y saludarles. Saludó y se acercó muchas veces al público y nosotros también aprovechamos en esos momentos de mostrarles nuestra banderita, para que sepa que de ese lugar tan lejano y del que estoy seguro tiene especial recuerdo, sepa que estuvimos allí. Hay algún fan que colgó en Youtube su vídeo y de manera casual salimos allí, agitando la bandera peruana.
Finalizaron con El Aventurero y fue tremendo los efectos de luces y los fuegos que envolvieron al estadio. Total dos horas y media de show que nos dejó gratamente satisfechos. Y la lluvia se acabo cuando se terminó el show.
Mas adelante iré publicando mis comentarios acerca de los discos que recientemente he comprado de la banda. Así que estaré enganchado al grupo por muuuuuucho tiempo.
Hace unas semanas que estoy revisitando la discografía de New Order debido a que adquirí las nuevas ediciones de sus antiguos trabajos y decidí repasar hasta lo último que tenía en mis estanterías y por supuesto llegué hasta su Get Ready y Waiting... que me supieron a nuevos ¿será porque los tuve tanto tiempo entre polvo y a lo mejor un par de años sin escuchar? Pero sorpresa la mía al ver que estos discos estan bien logrados aunque la crítica que encontré en la red casi los han desmerecido. Una vez más se confirma mi teoría personal que las críticas poco sirven y los señores autores de las mismas (no todos) hacen uso de su opinión como si fuesen grandes sabios y apenas se les entiende cuando intentan explicar la música vertida en la obra.
Empezaré con mi muy humilde opinión sobre Get Ready: el primer single "Crystal" es sencillamente maravilloso, con la voz invitada de Dawn Zee (que lleva una carrera solista) y cuya letra a mi entender de una relación algo jodida (we´re like crystal/ we break easy....). Los efectos a lo largo de la escucha de esta canción son geniales, hay que ponerle mucha atención para no perderlos.
No dejemos de ver el vídeo en donde vemos a la banda ficticia y a su vez homónima que todos conocemos - The Killers - y recomiendo la presentación en el programa de Jools Holland, sencillamente genial!!
Y sí, seguimos con más temas. Destaco el tercer corte (con Billy Corgan de invitado) "Turn My Way"; la voz de Corgan queda clavada para esta canción, le da aire de nostalgia; cada vez que la escucho me gusta más y más. Muy bien queda ese adorno de voz al final de la canción, maravilloso. "Vicious Streak" es elegante; "Primitive Notion" es otra de mis favoritas muy guitarrera; "Slow Jam" parece haber sido concebida para cantarla en estadios; "Rock the Shack" cuenta con la participación de Bobby Gillispie de Primal Scream en los coros, con esa voz rota y de borracho, muy propia para un tema así de rockero. Bajamos un poco los decibelios para escuchar "Someone like you" ... regresa a mi corazón, dice a la letra. Y ahora toca el turno de "Close Range" que a mi gusto, junto a "Crystal" es de las mejores en la obra, con un coro fantástico. Que buena que es!!! cojones!!! Al final nos llevamos un temita acústico y bien logrado, como para irnos tranquilos a descansar; quizás a dormir para que al día siguiente cojamos el disco y no lo quitemos hasta después de una larga temporada, como me pasó a mí.
Esta vez estan mas rockeros, es verdad y Hook (bajista, ya no necesito ni decirlo) sigue añadiendo su estilo aunque creo que algo mas discreto pero se le sigue notando, con un rol mas de acompañamiento que ritmico en todo el disco, como para variar y ha quedado muy,muy bien. Ojo que siempre me ha gustado Hook con su estilo en toda la discografía de la banda.
¿Y el segundo tema? ¿no dije nada? "60 Miles An Hour" Esta igual de bueno y puesto en la ubicación correcta, como para seguir en la línea de la apertura de la escucha y acompañada de un buen vídeo...
Por Youtube circulan vídeos de Brandon Flowers como invitado en "Crystal" y Bernard Sumner también como invitado en el mismo tema pero para los conciertos de The Killers.
Ahora pasemos a Waiting for the Sirens Call. El disco hace su apertura con "Who´s Joe?" un temazo con un alejamiento de los sintetizadores sin dejar de ser los Order de siempre. Para su segundo single, eligieron bien: "Hey Now What You Doing" va manteniendo el ritmo del disco (no esta mal) y nos prepara la escucha para el mejor tema del álbum y que le da precisamente el nombre: "Waiting Fot The Sirens Call" es uno de los mejores que les he escuchado después de muchísimo tiempo. Bernard en un concierto dice: "Es el tema que más me gusta, pero no la más importante" creo que se equivoca. Es magnífica y nos pone a tope cuando la esuchamos. El vídeo oficial no esta mal, pero mejor y mucho mejor esta el vídeo que preparó un admirador del grupo. Les dejo para que comparen..... en la versión del vídeo viene la letra traducida, es muy buena composición. Yo lo tuve que ver unas mil veces porque no quise perderme ningún detalle, esa tuvo que haber sido la versión oficial.
"Krafty" es el single que sonó como primer corte en su momento. Otro tema que no deja que les perdamos la pista. En su día encontré el single de promoción que trae versiones alternativas y el vídeo, una edición ya muy dificil de encontrar.
Su canción "I Told You So" no me termina de convencer, parece el reggae del disco o su reggaeton o es mi misma ignorancia que no le da la mejor cabida. No sé que les pasó.
Seguimos con "Morning Night and Day" que ya nos pone un poco mas atentos. La electrónica se hace presente y por lo que a mi respecta esta muy bailable, me gusta. Nos eleva el ánimo si nos vamos con sueño a trabajar como casi siempre me pasa; "Dracula´s Castle" me conecta y es otro gol en la escucha. Es raro notarle a Bernard una vibración en el sostenimiento de la voz., es algo que casi no pasa en sus temas; "Jetstream" llega acompañada en los coros con Ana Matronic (....yo a esa señorita, no la conozco). La canción si salió bastante pop y la ví interpretada en un directo (vía la magia del dvd) en el festival T in the Park y el respetable bastante animado.
"Guilt Is A Useless Emotion"("La culpa es una emoción inútil") un tema pop por donde lo mires, en una fiesta tendría mucha pegada. ¿Malo? para mi no. La crítica la destrozo, pero eso es algo que debes juzgar tú cuando la oigas. En alguna parte lei: ¿quién es esa? ¿Kylie Minogue? y es verdad; se parece un huevo, pero la verdad es que las coristas son: Dawn Zee (presente en las giras desde Get Ready) y Beatrice Hatherley a quien tampoco conozco; el corte "Turn".... vuelve tus ojos hacia mí... dice. Nos regresa de las orejas al álbum. Que buena canción, te dan ganas de apreciarlo.
Finalizamos después de tanta letra que no acustumbro a dar; "Working Overtime" un tema para irse despidiendo del disco, muy guitarrero y escuchable. Mi tema: "Waiting For The Sirens Call" definitivamente. Trabajo terminado.
